如果說上一堂上完小象老師的美食影片製作對我來說是打擊信心的話,這星期上旅遊影片製作就是找回信心了,其實也沒什麼,主要差別在於「器材」。小象老師感覺在拍攝時對於器材、收音、影片製作都有一定的要求,或許是老師本身對於「製作影片」這件事要求比較嚴謹,因此讓我有這樣的感覺。而今天賴勇霖老師對於「攝影」這件事反而沒有那麼要求,賴老師認為故事的安排及影片的後製比拍攝更為重要,但是不管哪位老師,對於影片後製的部分都認為非常重要,所以我可以認為「影片後製」可算是拍攝影片的基本功夫,如果有興趣想要進軍YOUTUBER的話,一定要好好研究這門技巧,一片到底的影片基本上沒有人愛看的。(當然,如果你是藝人的話又另當別論)

20191006_130203.jpg

賴勇霖的第一支片子,就是把他一年內玩遍世界各國的紀錄縮時攝影集合成一部影片,還被ETtoday引用,因此就紅起來了。雖然這有點運氣成分,但如果之後沒有繼續拍影片還是沒用的,所以運氣也要有努力來配合才行阿!

20191006_130321.jpg

先來說說器材,老師常用的器材就以下三種,其實非常簡單,廣角鏡是拍場景,反轉鏡頭因為要能夠看到自己在拍什麼,而長焦鏡當然就是特寫拉!

20191006_130510.jpg

老師認為故事的構成很重要,拍影片前要先構思影片的大綱,想好要拍什麼之後再去拍,會省掉非常多後製的時間,攝影其實也不用追求什麼高清之類的,反正網路上最多也就放720P,所以不要糊得很誇張就好。而剪接則是影片讓生動化的技巧,非常重要一定要經常練習

20191006_130933.jpg

在拍影片前先搞清楚自己的觀眾群,拍給親人、朋友看的跟拍給長官(或廠商)看的影片是不一樣的,親人、朋友看影片的重點在人,因為認識人而有感情,所以無關的外人看了就很無感。給長觀看的影片要表現出產品特點或是特殊意境,所以影片的拍攝方向會不一樣

20191006_131152.jpg

目前影片取向大約可分為這兩大類,一是娛樂性,就是看了會很開心、放鬆的娛樂型影片;另一種是資訊型,影片目的在提供資訊,包含教學影片也歸在此類

20191006_131229.jpg

如果在娛樂型影片中也能包含有用的資訊,就是一個比較受歡迎的影片

20191006_131325.jpg

賴老師本身屬於旅遊Vlog,分享各種旅遊見聞,順便提供實用的旅遊資訊,這就是老師給自己的定位

20191006_131620.jpg

拍影片的流程如下:場景說明,因為觀眾不知道你在做什麼,所以要讓他們先代入場景,還有那個「記住上一句話」,因為拍影片不是一鏡到底,而是多段影片剪輯,所以有時拍下一個場景時會忘記之前說了什麼,為了讓影片看起來有連貫,「記住上一句話」其實是很重要的,重點就是「不要讓觀眾覺得無聊」

20191006_140711.jpg

自己的經驗~剪接與配樂~介紹設施~讓人覺得這裡很好玩~趕快做筆記下次來玩,整個加起來就是一個吸引眼球的影片

20191006_140802.jpg

取景時不要一成不變,適時變換不同的場景,需要強調的加上特寫,觀眾才不會覺得無聊

20191006_140912.jpg

「記住上一句話」「記住上一句話」「記住上一句話」,很重要所以要講三次

20191006_141126.jpg

至於剪接軟體,用的跟小象老師是一樣的

20191006_141305.jpg

所謂影片就是用畫面加上音樂,透過時間的流逝來說故事,所以故事要吸引人就需要事先規劃

20191006_131739.jpg

部落客很會寫文章,但拍影片就不行了,其實拍影片跟寫文章原理是一樣的

20191006_131807.jpg

網路上經常看到的影片是這樣,就是一些沒頭沒尾的對話,連說明都算不上

20191006_131922.jpg

真正的影片,說話內容要有脈絡,觀眾才能代入拍攝者的角色來看這段影片,這樣的影片才有吸引力

20191006_132046.jpg

所以用影片說故事跟寫文章一樣,要講究起承轉合,要有分段落,這才是正確的影片方式

20191006_132401.jpg

20191006_132444.jpg

按照投影片的順序來規劃影片

20191006_140236.jpg

影片需要配樂,好的配樂會讓人不知不覺就繼續將影片看完,所以拍攝者決定要在影片中說什麼,但剪輯時要以音樂來決定影片要剪多長

20191006_141449.jpg

網路上找音樂的好地方,音樂要考慮版權問題,而放在這裡的音樂版權通常是FREE的(因為有版權糾紛的會被下架)

20191006_141530.jpg

有些人可能會說自己是音癡,但其實...........

20191006_141737.jpg

沒有人是真正的音癡,只要你會唱「生日快樂歌」,就不能說自己是音癡,每首不同的音樂會帶給觀眾不同的感覺,多聽幾首,找到自己想要的感覺就可以開始剪輯

20191006_141928.jpg

如果只影影片,沒有聲音,那鬼片的恐怖感將大大降低,無聲的鬼片並不可怕

20191006_141958.jpg

20191006_142459.jpg

想表達什麼感情,隨著音樂節奏,把畫面鋪排上去,就可以營造影片效果

20191006_143031.jpg

音樂的階段分為三種,好好運用可以給人期待感

20191006_143857.jpg

剪接影片,畫面切換要剪在節奏上

20191006_145446.jpg

這堂課裡面說的內容其實適用所有想要拍影片的人,因為這些都可說是拍影片的核心要點,只要處理好這些基本功,再來就是盡量增加自己的曝光,等待機會來臨的那一刻。感謝賴勇霖老師無私的教導,對於有志拍影片的人助益真的很大。雖然我目前還沒打算拍影片,不過這篇心得還是要寫下來,之後拍影片的時候才不會忘記老師曾經說過的重點。

自媒體產業發展協會的課程都是很有內容的,現在部落格逐漸朝向分工明確的方向發展,不再是早期東南西北亂聊一通都可以的年代,掌握好自己的優勢,並將其放大,才能在這個競爭激烈的環境脫穎而出。

咖啡渣 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()